左手琴键 右手公式 —— 青年钢琴家徐起以罕见的“音乐+数学+哲学”跨学科路径打通艺术与科学的边界

文/记者 林晓云 图/阿姚

在当代青年钢琴家中，徐起的名字自带独特的跨界光芒：美国茱莉亚音乐学院音乐艺术博士、哥伦比亚大学数学专业文学学士、剑桥大学数学系访问学者，兼修哲学，身兼演奏家、学者、高校教师多重身份。他以罕见的“音乐+数学+哲学”跨学科路径，打通艺术与科学的边界，让演奏兼具精密结构与深邃诗意。

20日晚，已在哈尔滨音乐学院任教的徐起来到厦门，这位自称“半个闽南人”的钢琴家，亮相厦门爱乐乐团“声生不息”音乐季音乐会，在宏泰音乐厅与指挥家亚历山大·阿尼西莫夫合作，奏响韦伯的《f小调钢琴与乐队协奏曲》，赢得满堂彩。

双轨人生：

在哥大主修数学 同时深耕钢琴演奏

徐起1994年生于深圳，5岁学琴，10岁师从著名钢琴教育家但昭义教授。2009年，14岁的他同时被茱莉亚音乐学院与柯蒂斯音乐学院全奖学金录取，他最终选择进入茱莉亚音乐学院。

2012年，徐起被哥伦比亚大学录取，获“约翰杰伊学者”称号与全额奖学金，开启了“左手琴键、右手公式”的双轨求学之路。他通过哥大-茱莉亚联合学位项目同步深造，在哥大主修数学、兼修哲学，同时在茱莉亚深耕钢琴演奏。

“很多人觉得数学与音乐对立，于我而言，二者是同源的。”徐起认为，数学的逻辑结构、对称美感，与音乐的曲式、和声天然相通。2014年，他当选哥大—牛剑学者，赴剑桥大学罗宾逊学院数学系访学一年，攻读剑桥最难的“数学Tripos”课程。

2017年，徐起成为当年茱莉亚音乐学院录取的8位博士生中唯一的钢琴专业学生，继续攻读钢琴演奏博士学位。5年后，他以跨学科博士论文《音乐中的时间箭头》毕业。跨学科经历，塑造了他的演奏风格：精准、通透、层次清晰，又充满流动的情感。《西德意志汇报》评价：“通过他的诠释，他活出了音乐和其所承载情感的真谛。”

他13岁时就去过鼓浪屿参加钢琴比赛，鼓浪屿音乐厅的琴声、海边的烧仙草，都成为他的青春记忆。此后他多次回到这座“钢琴之城”，以演奏嘉宾、评委的身份重返鹭岛。从最南的深圳、厦门，到最北的哈尔滨，徐起笑称这是一场“围城式双向奔赴”：南方人向往北方的雪，北方人迷恋南方的海。

他以“半个闽南人”自居，认为深圳与厦门地缘相近、精神相通，“爱拼才会赢”的信念早已刻进他的骨子里。他说：“去鼓浪屿的船上听到《爱拼才会赢》，感觉特别亲切。”

跨界融合：

以数学解构音乐，以宏观感知诠释诗意

徐起将数学中的“时间不对称性”“结构整体性”引入演奏，他说：“音乐不是无序的情感宣泄，而是有规律的艺术建构，这和数学定理的推导有异曲同工之妙。”他发现，演奏中强调的“方向感”“高潮设计”“整体走势”，本质源于人类对时间单向性的本能认知——空间可左可右，而时间永远向前。这种理性认知，让他总能先抓住作品的宏观框架，再填充细节情感。

徐起说自己追求“冥想式演奏”，把舞台当作道场，专注声音在空间里的扩散与共鸣。“我不是看到每一片叶子，而是看到整座山的轮廓。”

谈及中外音乐教育，徐起的体会是：国内是扎实的“保姆式”基础训练，强调技术、规范与根基；欧美则是“启发式”教学，尊重个性、鼓励自主诠释，只要逻辑自洽，老师便不会强行干预。“这是一把双刃剑，国内打好底子，国外提升上限，两者结合才是最完整的成长。”

讲台传艺：

教学也是练琴 教学相长是一定的

2022年，徐起以高层次引进人才加入哈尔滨音乐学院，担任钢琴系主科教师、硕士生导师、合作艺术教研室负责人。2023年起，他兼任天津茱莉亚学院理论教师，并受聘为深圳市文化领域特聘专家（原孔雀计划高层次人才），从求学者正式转为传道者。

“教一首曲子教得多了，反复示范，自然而然就能背谱。碎片化的教学时间，间接完成了自己的练琴积累。”教学相长是一定的，教的过程，也是自己重新理解音乐、突破瓶颈的过程。

他将哥大的“苏格拉底式提问”融入课堂，用层层追问引导学生自主思考、建立逻辑；更以自身经历鼓励学生：“艺术与科学从来不是单选题，跨界能让我们看见更广阔的世界。”

守正创新：

拥抱时代 让古典音乐“听得懂”

面对新媒体时代古典音乐传播的变化，徐起保持着审慎而开放的态度。他坦然接受观众拍摄与分享，即便被拍下“表情管理不太好”的现场照片、被动“挂上”网络，他也毫不在意：“能让人开心，能让更多人关注古典音乐，就是好事。”

在他看来，当代钢琴家的使命早已不只是“弹好琴”，更要搭建桥梁，培养听众。“我们不只是要培养音乐家，更要培养愿意走进音乐厅的人。”他认为舞台与观众席不应有高度落差，使用一体化设计，希望演奏家要用真诚、易懂的方式让观众听懂音符里的画面与情感。